CYT proudly presents, in the frame of the desktop screen interview series, an interview with Matthias Fritsch. We talked (in german) about his works: We, Technoviking and Technoviking Archive and Kneecam No.1 (aka Technoviking) and also about his collaborative project MUSIC FROM THE MASSES and his great video work I’ll be watching you…
Matthias Fritsch on youtube: youtube.com/subrealic

mix your own version of “an acoustic journey through youtube”!
- here is live demonstration how to use the pre configured “sound bank” – … it is a little bit hectic, but it should explain how it is functioning … for a better acoustic mix go to cyt_for_radio_cona -

and i’ve embedded also some pictures from the time (December 2011) in Ljubljana in the RadioCona exhibition at the skuc gallery:

Youtube (YT) is an archive. An archive for not only movies and pictures, but also for music. That is why it is used, not only as a video platform, but in the same amount as a music platform. As a music archive, YT contains composed music, but also sounds, tones, voices and noises.
The existing music on YT can be divided into music, recorded in the non-network world (such as a record, as a video documentation of a performance or a film and television production) and has been uploaded then on YT, and music that comes from the network context. The spectrum of the archived documents is ranging from anthropological and ethnological, more scientific recordings of classical music, to popular and avant-garde music. The documentation and publications of their own personal play or song, to which I also count producing recitations or how to’s, are lined up in the sphere of publishing of all kinds of artistic performing forms of action.

For the ‘Radio Arts Space’ by radioCona, I’ve decided to introduce the enormous musical and tonal variety of the network archive ‘Youtube’ and not to depict a specific art-Canon. In addition to this, I have selected some subjects, which I consider as exemplary and compiled the corresponding videos to a video grid. These grids serve me as an instrument / playlist / sound bank, from which I select videos or music live and intuitively. The music / sound pieces can be played in parallel, can be mixed, are lined up and repeated. The Grids are presented with one index page to open each one parallel in a single page. Different variants can arise new perspectives, interpretations and sound journeys.

An Acoustic Journey Through YouTube – EXHIBITION

Radio Arts Space
dec 2011: broadcast and stream of selection sound art and radio art works in the form of curated exhibition. The exhibition will at the same time occupy the radio frequencies and audio streams of international partners. The broadcast will be constituted as a gallery space with a curated exhibition delineated by the curators’ collection of selected sound art and radio art works and featuring works selected through open call.

More than 15 years after the beginnings of net art, the Internet has become the most ubiquitous participative global media of the 21st century; a huge territory between normalisation, commerce, hope and utopia. Is the Internet a disenchanted space for artists and creative people or is there a future for online arts and critical creative actions? If so, what are their possible forms and directions?

This is what WJ-Spots Brussels proposes to investigate by gathering an international panel of some of the most influential net artists, theorists, online activists and digital cultures thinkers who will share their views on the past and future of artistic creation on the Internet.

WJ-SPOTS is a project designed by media curator Anne Roquigny, inviting artists, critics, thinkers, inventors, researchers, curators, organisers and producers of cultural events to look back on 15 years of artistic creation on the Internet.

An immersive performance of live websurfing and speeches

The format of this event will be far away from a usual conference: during the speeches, webjays using the WJ-Spots platform will be surfing live through a list of representative websites selected by the speaker. A multi-screen system is used to display those pages around the audience.
The proceedings of the WJ-Spots Brussels event will be published in early 2012 as a special edition of the MCD magazine, and as video documents made available on the Digitalarti and iMAL websites.

With^*: Raphaël Bastide & Yannick Antoine (FR/BE, artists), Michel Bauwens (BE, p2p2foundation),  Josephine Bosma (NL, journalist and critic),Heath Bunting (UK, artist), Paolo Cirio (IT, artist), Florian Cramer (NL, Professor at Piet Zwart Institute), Régine Debatty (BE, we-make-money-not-art, journalist and critic), Constant Dullaart (NL, artist), Jodi (BE/NL, artists), Olia Lialina (RU/DE, artist), Alessandro Ludovico (IT, neural.it),Nicolas Malevé (BE, Constantvzw), Miltos Manetas (GR, artist), Julian Oliver (NZ/DE, artist), Domenico Quaranta (IT, contemporary art critic and curator), Rafael Rozendaal (NL, artist), Sakrowski (DE, curatingYouTube), Gordan Savičić (AT, artist).
(^*some by skype)

CYT is reading Ryder Ripps (http://ryder-ripps.com) version of the poem “howl” by Allen Ginsberg –

en.wikipedia.org/wiki/Howl

en.wikipedia.org/wiki/Allen_Ginsberg

en.wikipedia.org/wiki/Beatnik

we are pleased to announce the following event:

Documenting and archiving internet based art. Panel discussion and presentation in corporation with Humboldt University, Institute for Media Theories/ net.artdatabase.org / PROGRAM / curatingyoutube.net /  Rhizome artbase.

Saturday 6 November, 19:00-21:00
PROGRAM | initiative for art + architecture collaborations
Invalidenstrasse 115, Berlin

Early internet based artworks are disappearing rapidly and en masse, due to various reasons such as technical problems, software updates, and server costs.
These conceptual, technical and performative works will be lost for future generations, without the research and contextualization many of these works deserve as some of the most compelling and significant artistic productions of our time. As a response to the slow developments in the field of digital art archiving and preservation, the artist based initiative for documenting and archiving net.artdatabase by Constant Dullaart and Robert Sakrowski is getting wide recognition and attention from collectors, internet artists and institutions world wide. Their approach of subjective documenting, and straightforward collecting of meta data is aimed at the participation and exchange of the collected documentation by all parties interested in preservation of internet based artworks.
Several modes of preservation, such as Rhizome’s artdatabase, the internet archive, the torrent of geocities, and more will be discussed, and examples of the newly proposed documentation method will be shown.
Will this method of preservation stimulate the exhibiting of internet based artworks? Will it stimulate the exchange of documentation? And will it get the viewers of the artworks to document their experiences?

This event will also serve as a start of a workshop at Humboldt University’s Institute for Media Theories, during the class of Paul Feigelfeld.

With: Ben Fino-Radin; Carson Chan; Constant Dullaart; Paul Feigelfeld; Robert Sakrowski

Showing works by Rafael Rozendaal, resident artist at PROGRAM, JODI and Constant Dullaart.

Unglaublich! Da springe ich mir doch heute morgen voll selbst ins Gesicht, hab sowieso schon Tränen vom gerad gehörten Feature zu Martin Büsser in den Augen, und jetzt die Kopfhörer aufgezogen, entsprechend Nirvana Blew auf volle Lautstärke geregelt, den Browser gestartet und … igoogle.
Um Gotteswillen …

 rechts oben blickt mich die monatliche Verlosung des Überraschungspakets, als Blondie personifiziert an, ich denke noch wo kommt Die denn auf einmal her, da fällt mir auf, das die ganze Seite der schreckende Auswurf meiner eigenen Goggle Voreinstellungen sind (eigentlich auch eine länger zu bedenkende Bedeutungsassoziation die da in Vor-Einstellung mitschwingt…).  Das Internet wie “Sie” es für mich vorkauen. Ich traue mich schon gar nicht mehr auf “Weitere Videos” zu klicken… Habe wohl zu viele Hauls gesehen und jetzt verfolgen sie mich. Aber auch der Rest ist wirklich der goggleRest- Google Handy jetzt mit HD, Wissenschaft: irgendwas zu Facebook, Piraten bei 10% und Googles Android besser als Apple… und dann auch noch an prominenter Stelle vergessen, den Link zum klassischen Medium mit Frauentausch, Rote Rosen, and How i met your mother, zu entfernen. Der Wikipedia Artikel des Tages: Automatenmarke – Keine Ahnung… Das ist es nun gewesen? Kann man die Goggles noch absetzen, oder ist sie schon eingebrannt (internalisiert wie man so sagt)? Och ich wünsche mir eine neue Suchmaschine. Aber das wünscht sich Google bestimmt selbst – ich sollte langsam akzeptieren, dass das Web als Welt einfach zuviel ist, um es noch anders als personalisiert zu prozessieren. Vielleicht ist das ja die Hoffnung der Spacken: sich durch geschicktes post privatisieren den Schrecken zu ersparen und sich irgendwann so zu erkennen, wie sie meinen das sie wirklich sind bzw. wahrgenommen werden wollen? Na ich weiß ja nicht…

P.S. Wenn mir jemand einen screenshot von seinem virtuellen Spiegelbild (oder Link drauf) schicken möchte, würde ich mich freuen und die alle mal so zum Vergleich veröffentlichen …

(benutze google chrome jetzt erst zum 5. mal oder so, weil ich mir Flash deinstalliert hatte…)

CuratingYouTube proudly presents ANONYMOUS: SHARED IDENTITY IN THE ERA OF A GLOBAL NETWORKED SOCIETY.

On September 29th, 2011 on the occasion of the festival TodaysArt Festival 2011, CuratingYouTube will open the online exhibition „Anonymous: Shared Identity in the era of a global networked Society” at the Speed show “Deconstructing the social networks & Web 2.0 landscapes” curated by Anne Roquigny and Yves Bernard .

go to online exhibition
press statement

Curated by SAKROWSKI with support from UTE FISCHER

Im Rahmen unserer Link_Reihe zu künstlerischen Projekten, die sich mit Youtube auseinandersetzen, stellen wir diesmal inbflat vor.

Inbflat ist eine kollaborative Multi-Channel-Web-Installation auf der Webseite inbflat.net, arrangiert und konzipiert von Darren Solomon.
Inbflat.net ist ein 5 x 4 Video Grid aus 20 embedded YouTubeVideos, die gleichzeitig abgespielt werden können. Größtenteils zeigen die Videoclips Musiker, während sie auf einem Instrument Klänge in der Tonart bflat erzeugen. Viele der Videoclips sind mit einer Webcam aufgezeichnet und erhalten auf diese Weise den typischen Youtube Stil: nicht wirklich “gerade” Ausschnitte, verzerrte Perspektiven, mindere Bildqualität, sehr direkte, oft frontale Porträteinstellungen und eine private Aufnahmesituation, die Intimität schafft.
Das 5×4 Grid fügt die embbeded Videos nahtlos, gleich einer Tafel von Bildern auf weißem Grund aneinander, wobei die einzelnen Videos weder automatisch starten noch im Loop laufen. Das Grid ist mit 5 x 4 nicht quadratisch, sondern erzeugt ein Breitwandformat von 1100px zu 730px (1 zu 1,5), wobei die einzelnen embedded Videos eine Größe von 220 x 182 (1 zu 1,2) Pixel haben. Damit sind sie kleiner als das kleinste von YouTube zum einbetten vorgeschlagene Format von 560x349px. In die Standardansicht des Firefox, auf einem Widescreen Format in 15,4 Zoll mit einer Auflösung von 1440px x 900px, passt diese Aufteilung perfekt ins sichtbare Browserfenster, wenn man das Grid auf den Bildschirm zentriert. Sowohl die einführende Anweisung, die als Aufforderung zur Interaktion gelesen werden kann, als auch der Link zu weiteren Informationen treten dann zurück bzw. verschwinden ganz aus dem Sichtfeld. So zentriert wirkt das VideoGrid sehr kompakt und auch die sich wiederholenden Kontrollelemente wie Knöpfe und Scrubleisten der Player unterbrechen den ersten Eindruck von einer zusammenhängenden Komposition von Einzelbildern zu einem Gesamtbild nicht. Was zu allererst wie ein Bild erscheint, wird erst in einem zweiten Schritt, d.h. in der aktiven! Rezeption, zum Klingen gebracht. Aus den einzelnen VideoStills entwickelt sich Schritt für Schritt ein Gesamtklangbild. Der Betrachter ist aufgefordert das Klangbild zu steuern und zu betreuen, indem er aufs Neue Videos auswählen und starten muss, da es sonst verklingen würde. Für die technische Konzeption bedeutet das, dass die Entscheidung, auf welche Weise die Videos eingebettet werden, gleichzeitig die Form der Rezeption vorgibt. In diesem Fall erzwingt die gewählte Form ein Nacheinander und Miteinander des Er- und Verklingens der einzelnen Videos. Der aktive Betrachter spielt bzw. erstellt jeweils (s)eine Variation der von Darren Solomon angelegten Komposition, ähnlich der generativen Musik, bei der der Komponist eine Klasse möglicher Stücke entwirft, die dann generativ, nach den jeweiligen Klassen-Regeln erzeugt bzw. gespielt werden. Die Form der Interaktion könnte als durch Konzept bzw. Programm begrenzt bezeichnet werden; ich aber sehe ein befreiendes, partizipatives Element darin, das das gesamte VideoGrid als ein Instrument zu begreifen ist, auf bzw. mit dem gespielt werden kann. In diesem Sinne ist es nicht mehr oder weniger begrenzt als eine Blockflöte. Abspielen, Stoppen und Wiedereinsetzenlassen der einzelnen Videoclips ermöglichen eine scheinbar unendliche Variationsbreite, einen endlosen Mix und Remix. Ermöglicht wird dies durch die gemeinsame harmonische Stimmung aller Klänge aufeinander und durch den Verzicht auf zu dominante rhythmische Strukturen. Das softe FadeIn und FadeOut ist in der gewählten Art des Drone Sounds schon mit eingestellt und unterstützt somit das Interagieren und damit das Erschaffen und Arrangieren eines neuen Klangstücks in Bb, das als Variante bzw. Teil in die Gesamtkomposition eingeht. Die Betrachter werden durch die mögliche Interaktion zu Teilnehmern, Interpreten und Co-Autoren eines endlos variierbaren gesamten Inbflat.net Stückes.
In der für das Youtube Portal typischen Weise dokumentieren einige Teilnehmer ihr Spiel und stellen es auf Youtube zurück. Auch darin zeigt sich die Vielschichtigkeit in Rezeption und Wahrnehmung einer solchen Grid-Installation. Sie kann als Bild, Klangbild, Instrument, Film, Präsentationswand, Installation, Interface und interaktive Netzkunstaktivität rezipiert werden.
Darren Solomon selbst beschreibt inbflat als ein kollaboratives Ergebnis einer Entwicklung. Um Inbflat.net im Ganzen also verstehen zu können, sollte man sich auch seine Entwicklungsgeschichte ansehen. Diese begann mit der Veröffentlichung von in Bb, der ersten Komposition von sechs eingebetteten YoutubeVideoclips, am 22. Januar 2009 auf der scienceforgirls.net Webseite. Dabei handelt es sich um eine noch solitäre, nicht kollaborative Version, die man auch als single-channel-installation bezeichnen könnte, da es sich dabei um einen einzelnen Youtube-Channel – den des “Erfinders” Darren Solomon – handelt. Er selbst beschreibt in Bb wiederum als eine musikalische Untersuchung der Möglichkeiten des parallelen Abspielens von Videos auf einer Webseite. [Zitat:

when I realized that YouTube doesn’t stop the user from running more than one video at a time. I was curious to see if there was a musical way to explore that concept, so I recorded some instrumental videos and eventually came up with In Bb v1.

–> Darren Salomon In Bb 2.0 FAQ]
In in Bb ordnete Daren Solomon sechs Videoclips paarweise in einer vertikalen Reihe (3×2) an. Auf fünf der Clips spielte er je ein anderes Instrument in der Tonart Bflat [Zitat:

I played the instruments in v1 - glass marimba, electric guitar, Kaoss Pad/synth, Rhodes electric piano, and the electric bass. Those are videos 1,2,3,4, and 6, counting from the top left …

—> Darren Salomon In Bb 2.0 FAQ]. Einzig beim letzten Video der Reihe (rechts unten), handelte es sich um kein Musikvideo, sondern um einen Ausschnitt aus einer Videodokumentation eines LSD Experimentes. Die darin enthaltenen, von einem attraktiven weiblichen Probanten gesprochenen Worte bzw. Sätze mitsamt ihres rhythmischen Klanges übernehmen durch die Verarbeitung in Loops die Funktion eines Liedtextes, der frei über den Klängen der anderen Videoclips schwebt. Der Aussagegehalt des Textes tritt jedoch durch die sich wiederholenden Schnitte und die daraus resultierende poetische Textstruktur zurück. Durch die Präsenz der weiblichen Stimme bildet das sechste Video das zentrale Element der Installation, um das sich die anderen Musikclips wie zur Untermalung derselben oder wie Beifügungen gruppieren.
Im Fortgang seiner Untersuchung schrieb Darren Solomon andere Musiker an und veröffentlichte auf der Webseite von in Bb einen Aufruf [Aufruf - Zitat:

-Sing or play an instrument, in Bb major. Simple, floating textures work best, with no tempo or groove. Leave lots of silence between phrases.
-Record in a quiet environment, with as little background noise as possible.
-Wait about 5–10 seconds to start playing.
-Total length should be between 1–2 minutes.
-Thick chords or low instruments don’t work very well.
-Record at a low volume to match the other videos.
-You can listen to this mix on headphones while you record.
-After you upload to YouTube, play your video along with the other videos on this page to make sure the volume matches.

—> Darren Salomon In Bb 2.0 FAQ]. Er bat darum in Bb major ein Instrument zu spielen oder zu singen, dies als Video aufzuzeichnen und auf Youtube zu laden, um es dann, neben den von ihm eingespielten Videos in einem Grid im Web präsentieren zu können. Der hier zitierte Aufruf macht deutlich, dass Darren Solomon bei diesem Experiment von Anfang an einen orchestralen Klang, ein Zusammenspiel vieler bzw. eine stark kollaborative Arbeit anstrebte. Er erhielt mehr Antworten als er verarbeiten konnte und war so gezwungen, letztlich aus all den Einsendungen bzw. Videos nach seinen Vorstellungen auszuwählen. Auf diese Weise „kuratierte“ und konzeptionierte er inbflat.net. Die Musikvideos aus inBb, in denen Darren Solomon die Instrumente selbst gespielt hatte, wurden ebenfalls übernommen. Ibflat.net kann damit als eine Weiterentwicklung der ersten Version inBb – Installation und als Erweiterung der schon vorhandenen Videos durch die VideosClips anderer Musiker und Künstler bezeichnet werden. Einzig der in der ersten Version so zentrale Videoclip, die Bearbeitung der Dokumentation des LSD Experimentes, wurde in der zweiten Installation herausgelassen und durch andere spoken Words ausgetauscht bzw. durch das “short spoken word piece von Daniel Donahoo (2009)” ersetzt. Auch in der Weiterentwicklung scheint dem spoken word piece von Daniel Donahoo als einziges spoken word piece-TEXT eine enorme Bedeutung bzw. Dominanz zuzufallen. Das bestätigen viele der Videodokumentationen der Inbflat-Rezeptionen z.B.: 1 & 2. In den dokumentierten Variationen wirken die anderen Stimmen, Töne und Klangfolgen der anderen Videos bzw. Instrumente wie Beigaben, Untermalungen oder Hintergrundklänge zum gesprochenen Text. Ein Grund dafür könnte sein, dass die harmonischen Klänge der anderen Videos dazu neigen die Aufmerksamkeit zu zerstreuen, da sie keinen griffigen Ansatzpunkt bereit halten, während die Textrezeption einem Abgleiten der Aufmerksamkeit entgegen wirkt. Aktive Aufmerksamkeit wird aber durch die Notwendigkeit zur Teilnahme und zum Spiel eingefordert. Dadurch entwickelt sich in der Nutzung von inbflat.net ein Wechselspiel aus passiver, eher kontemplativer und aktiver Rezeption, was dann das gesamte Projekt auch hinsichtlich des Erlebnisgehaltes wieder spannend macht und über eine reine Klangtapete hinausreichen lässt.
Das VideoGrid enthält zwei Typen von Videos: dokumentarische und atmosphärische. Die im Vlog-Youtube-Stil produzierten dokumentarischen Musik-Videos werden im VideoGrid um einige atmosphärische Videoclips ergänzt, deren visuelles Erscheinungsbild das Klangbild ergänzt bzw. in einer Art eigens erzeugten Synästhesieeffekt spiegelt. Die Videoclips, die nicht den Prozess des Klangerzeugens dokumentieren, vermitteln ganz der Musik entsprechend, durch ihre ruhigen ungeschnittenen Passagen und langen Kameraschwenks, den Eindruck von Schweben und Gleiten, eine Art “NewAge” Zustand im besten Sinne, vergleichbar mit dem wie ihn Brian Eno in Musik for Airports erzeugen konnte.
Ein besonderes Video ist das Video Nummer 14 (von oben Links gezählt). Es sticht aus den anderen Videos insofern heraus, als dass es ein filmischer Beitrag (von Joseph X. Burke) ist, der auf einem re-edit eines Films Le Ballon rouge basiert. Zwar unterstreicht und illustriert er wie die anderen Clips in Sujet und Motiv den entspannten Gesamtklang der Installation, ohne selbst wirklich als Filmbild in den Vordergrund zu treten, doch Video 14 erscheint mir mehr als das zu sein, zeigt es doch die zahlreichen Varianten des Neu-Arrangierens und immer wieder Neu-Erzählens ein und derselben Geschichte. Auf diese Weise bearbeitet lässt Video 14 sich auch als Analogie des Gesamtprojektes inbflat.net sehen und interpretieren.

Darren Solomon steht mit seinen Grid-Web-Installationen in der Reihe innovativer Beiträge des künstlerisch musikalischen Umgangs mit Youtube, denn 2009 war auch das Jahr, in dem Youtube selbst mit einem kollaborativen Musikprojekt startete, dem YouTube Sinfonieorchester /symphony siehe Chip Artikel und Kutiman 07.03.2009 mit ThruYOU 01–07 und wegweisende Videos der MashupYoutubeMusikCulture veröffentlichte, doch dazu an anderer Stelle mehr.

Teilnehmer

http://www.youtube.com/user/homerjay22 (5)
Jim Rotondi on trumpet (7) on d.s. Channel
Jack Bashkow on clarinet with firehose cameo (8) on d.s. Channel
Mike from Oh Fortuna on vocals (9) on d.s. Channel
http://www.youtube.com/user/JasperCrabb (10)
Daniel Donahoo spoken word piece (11) on d.s. Channel
http://www.youtube.com/user/KeikoTakamura (12)
http://www.youtube.com/user/shinkster12 (13)
http://www.youtube.com/user/josephx (14)
http://www.youtube.com/user/LuckyDogAudio (15)
http://www.youtube.com/user/solusolus (16)
http://www.youtube.com/user/stumark (17)
http://www.youtube.com/user/mryat (18)
http://www.youtube.com/user/JavaJunky79 (19)
http://www.youtube.com/user/toddreyn (20)
and Darren Solomon

So ich habe gerade das DesktopScreenInterview mit Constant Dullaart auf unserer Interviewsection und auf youtube freigeschaltet – viel Spass beim ansehen…