mix your own version of “an acoustic journey through youtube”!
- here is live demonstration how to use the pre configured “sound bank” – … it is a little bit hectic, but it should explain how it is functioning … for a better acoustic mix go to cyt_for_radio_cona -
and i’ve embedded also some pictures from the time (December 2011) in Ljubljana in the RadioCona exhibition at the skuc gallery:
Youtube (YT) is an archive. An archive for not only movies and pictures, but also for music. That is why it is used, not only as a video platform, but in the same amount as a music platform. As a music archive, YT contains composed music, but also sounds, tones, voices and noises.
The existing music on YT can be divided into music, recorded in the non-network world (such as a record, as a video documentation of a performance or a film and television production) and has been uploaded then on YT, and music that comes from the network context. The spectrum of the archived documents is ranging from anthropological and ethnological, more scientific recordings of classical music, to popular and avant-garde music. The documentation and publications of their own personal play or song, to which I also count producing recitations or how to’s, are lined up in the sphere of publishing of all kinds of artistic performing forms of action.
For the ‘Radio Arts Space’ by radioCona, I’ve decided to introduce the enormous musical and tonal variety of the network archive ‘Youtube’ and not to depict a specific art-Canon. In addition to this, I have selected some subjects, which I consider as exemplary and compiled the corresponding videos to a video grid. These grids serve me as an instrument / playlist / sound bank, from which I select videos or music live and intuitively. The music / sound pieces can be played in parallel, can be mixed, are lined up and repeated. The Grids are presented with one index page to open each one parallel in a single page. Different variants can arise new perspectives, interpretations and sound journeys.
More than 15 years after the beginnings of net art, the Internet has become the most ubiquitous participative global media of the 21st century; a huge territory between normalisation, commerce, hope and utopia. Is the Internet a disenchanted space for artists and creative people or is there a future for online arts and critical creative actions? If so, what are their possible forms and directions?
This is what WJ-Spots Brussels proposes to investigate by gathering an international panel of some of the most influential net artists, theorists, online activists and digital cultures thinkers who will share their views on the past and future of artistic creation on the Internet.
WJ-SPOTS is a project designed by media curator Anne Roquigny, inviting artists, critics, thinkers, inventors, researchers, curators, organisers and producers of cultural events to look back on 15 years of artistic creation on the Internet.
CYT is reading Ryder Ripps (http://ryder-ripps.com) version of the poem “howl” by Allen Ginsberg –
we are pleased to announce the following event:
Documenting and archiving internet based art. Panel discussion and presentation in corporation with Humboldt University, Institute for Media Theories/ net.artdatabase.org / PROGRAM / curatingyoutube.net / Rhizome artbase.
Saturday 6 November, 19:00-21:00
PROGRAM | initiative for art + architecture collaborations
Invalidenstrasse 115, Berlin
Early internet based artworks are disappearing rapidly and en masse, due to various reasons such as technical problems, software updates, and server costs.
These conceptual, technical and performative works will be lost for future generations, without the research and contextualization many of these works deserve as some of the most compelling and significant artistic productions of our time. As a response to the slow developments in the field of digital art archiving and preservation, the artist based initiative for documenting and archiving net.artdatabase by Constant Dullaart and Robert Sakrowski is getting wide recognition and attention from collectors, internet artists and institutions world wide. Their approach of subjective documenting, and straightforward collecting of meta data is aimed at the participation and exchange of the collected documentation by all parties interested in preservation of internet based artworks.
Several modes of preservation, such as Rhizome’s artdatabase, the internet archive, the torrent of geocities, and more will be discussed, and examples of the newly proposed documentation method will be shown.
Will this method of preservation stimulate the exhibiting of internet based artworks? Will it stimulate the exchange of documentation? And will it get the viewers of the artworks to document their experiences?
This event will also serve as a start of a workshop at Humboldt University’s Institute for Media Theories, during the class of Paul Feigelfeld.
With: Ben Fino-Radin; Carson Chan; Constant Dullaart; Paul Feigelfeld; Robert Sakrowski
Showing works by Rafael Rozendaal, resident artist at PROGRAM, JODI and Constant Dullaart.
Unglaublich! Da springe ich mir doch heute morgen voll selbst ins Gesicht, hab sowieso schon Tränen vom gerad gehörten Feature zu Martin Büsser in den Augen, und jetzt die Kopfhörer aufgezogen, entsprechend Nirvana Blew auf volle Lautstärke geregelt, den Browser gestartet und … igoogle.
Um Gotteswillen …
CuratingYouTube proudly presents ANONYMOUS: SHARED IDENTITY IN THE ERA OF A GLOBAL NETWORKED SOCIETY.
On September 29th, 2011 on the occasion of the festival TodaysArt Festival 2011, CuratingYouTube will open the online exhibition „Anonymous: Shared Identity in the era of a global networked Society” at the Speed show “Deconstructing the social networks & Web 2.0 landscapes” curated by Anne Roquigny and Yves Bernard .
go to online exhibition
press statement
Curated by SAKROWSKI with support from UTE FISCHER
Im Rahmen unserer Link_Reihe zu künstlerischen Projekten, die sich mit Youtube auseinandersetzen, stellen wir diesmal inbflat vor.
Inbflat ist eine kollaborative Multi-Channel-Web-Installation auf der Webseite inbflat.net, arrangiert und konzipiert von Darren Solomon.
Inbflat.net ist ein 5 x 4 Video Grid aus 20 embedded YouTubeVideos, die gleichzeitig abgespielt werden können. Größtenteils zeigen die Videoclips Musiker, während sie auf einem Instrument Klänge in der Tonart bflat erzeugen. Viele der Videoclips sind mit einer Webcam aufgezeichnet und erhalten auf diese Weise den typischen Youtube Stil: nicht wirklich “gerade” Ausschnitte, verzerrte Perspektiven, mindere Bildqualität, sehr direkte, oft frontale Porträteinstellungen und eine private Aufnahmesituation, die Intimität schafft.
Das 5×4 Grid fügt die embbeded Videos nahtlos, gleich einer Tafel von Bildern auf weißem Grund aneinander, wobei die einzelnen Videos weder automatisch starten noch im Loop laufen. Das Grid ist mit 5 x 4 nicht quadratisch, sondern erzeugt ein Breitwandformat von 1100px zu 730px (1 zu 1,5), wobei die einzelnen embedded Videos eine Größe von 220 x 182 (1 zu 1,2) Pixel haben. Damit sind sie kleiner als das kleinste von YouTube zum einbetten vorgeschlagene Format von 560x349px. In die Standardansicht des Firefox, auf einem Widescreen Format in 15,4 Zoll mit einer Auflösung von 1440px x 900px, passt diese Aufteilung perfekt ins sichtbare Browserfenster, wenn man das Grid auf den Bildschirm zentriert. Sowohl die einführende Anweisung, die als Aufforderung zur Interaktion gelesen werden kann, als auch der Link zu weiteren Informationen treten dann zurück bzw. verschwinden ganz aus dem Sichtfeld. So zentriert wirkt das VideoGrid sehr kompakt und auch die sich wiederholenden Kontrollelemente wie Knöpfe und Scrubleisten der Player unterbrechen den ersten Eindruck von einer zusammenhängenden Komposition von Einzelbildern zu einem Gesamtbild nicht. Was zu allererst wie ein Bild erscheint, wird erst in einem zweiten Schritt, d.h. in der aktiven! Rezeption, zum Klingen gebracht. Aus den einzelnen VideoStills entwickelt sich Schritt für Schritt ein Gesamtklangbild. Der Betrachter ist aufgefordert das Klangbild zu steuern und zu betreuen, indem er aufs Neue Videos auswählen und starten muss, da es sonst verklingen würde. Für die technische Konzeption bedeutet das, dass die Entscheidung, auf welche Weise die Videos eingebettet werden, gleichzeitig die Form der Rezeption vorgibt. In diesem Fall erzwingt die gewählte Form ein Nacheinander und Miteinander des Er- und Verklingens der einzelnen Videos. Der aktive Betrachter spielt bzw. erstellt jeweils (s)eine Variation der von Darren Solomon angelegten Komposition, ähnlich der generativen Musik, bei der der Komponist eine Klasse möglicher Stücke entwirft, die dann generativ, nach den jeweiligen Klassen-Regeln erzeugt bzw. gespielt werden. Die Form der Interaktion könnte als durch Konzept bzw. Programm begrenzt bezeichnet werden; ich aber sehe ein befreiendes, partizipatives Element darin, das das gesamte VideoGrid als ein Instrument zu begreifen ist, auf bzw. mit dem gespielt werden kann. In diesem Sinne ist es nicht mehr oder weniger begrenzt als eine Blockflöte. Abspielen, Stoppen und Wiedereinsetzenlassen der einzelnen Videoclips ermöglichen eine scheinbar unendliche Variationsbreite, einen endlosen Mix und Remix. Ermöglicht wird dies durch die gemeinsame harmonische Stimmung aller Klänge aufeinander und durch den Verzicht auf zu dominante rhythmische Strukturen. Das softe FadeIn und FadeOut ist in der gewählten Art des Drone Sounds schon mit eingestellt und unterstützt somit das Interagieren und damit das Erschaffen und Arrangieren eines neuen Klangstücks in Bb, das als Variante bzw. Teil in die Gesamtkomposition eingeht. Die Betrachter werden durch die mögliche Interaktion zu Teilnehmern, Interpreten und Co-Autoren eines endlos variierbaren gesamten Inbflat.net Stückes.
In der für das Youtube Portal typischen Weise dokumentieren einige Teilnehmer ihr Spiel und stellen es auf Youtube zurück. Auch darin zeigt sich die Vielschichtigkeit in Rezeption und Wahrnehmung einer solchen Grid-Installation. Sie kann als Bild, Klangbild, Instrument, Film, Präsentationswand, Installation, Interface und interaktive Netzkunstaktivität rezipiert werden.
Darren Solomon selbst beschreibt inbflat als ein kollaboratives Ergebnis einer Entwicklung. Um Inbflat.net im Ganzen also verstehen zu können, sollte man sich auch seine Entwicklungsgeschichte ansehen. Continue reading
So ich habe gerade das DesktopScreenInterview mit Constant Dullaart auf unserer Interviewsection und auf youtube freigeschaltet – viel Spass beim ansehen…
Ich habe gerade diesen Beitrag auf youtubetrends gesehen und war zu erst verblüfft über die Präsentationsform als Videogrid von 2×2 Videos.
Daraufhin und beim gleichzeitigen Abspielen der 4 Videos musste ich darüber nachdenken, was es bedeutetet diese Form der Präsentation zu wählen.
Soll der Eindruck verstärkt werden? Reicht ein einzelnes Video nicht? Soll eine ästhetische Aussage getroffen werden? Oder kann man einfach nicht besser das Massenhafte, das Simultane und Parallele dieser Phänomene, Effekte und Ereignisse darstellen? Oder reflektiert diese Darstellungsform auf die Quantität des Dokumentarmaterials?
Die Form der Steigerung der Quantitäten ist bezeichnend für unsere moderne Gesellschaft. Das Serielle, die Wiederholung sind ebenfalls fester Bestandteil des Modernen Kunst Kanons. Die Häufung und Gleichzeitigkeit von Werken taucht aber erst in letzter Zeit mit der so genannten MedienKunst auf. Das VideoGrid erscheint als Webseiten-Medienwand, eine Medienwand, die alle nutzen können. Während ich darüber nachdenke, fallen mir die Warhol’schen Disaster Series ein. Diese tragen schon im Namen und auch in ihrer Produktionsform das Serielle in sich. Hinzu kommt heute das Multiperspektivische, in dem auf ein und dasselbe Ereignis durch tausende Geräte geschaut, es von Tausenden im selben Augenblick dokumentiert und die Dokumentation augenblicklich weiter geleitet und verteilt wird. Dies ist sinnlich erfahrbar gewordene kollektive Aneignung eines Phänomens. Der Vorgang der Dokumentation ist gleichzeitig Teilnahme. Die Teilnahme wird oft für viele nur möglich, indem sie die Ereignisse durch die Kamera oder sonstiges Aufzeichnungsgerät betrachten. Einerseits ist dies ein sich in Distanz setzen, andererseits ein überhöhtes Teilnehmen, da es ja eine Dokumentation ist, die die jetzigen Ereignisse sowohl nach hinten (als schon Vergangene) und gleichzeitig nach vorn mit einer im Kollektiv vereinbarten und geteilten Realitätsinterpretation projiziert. Damit verleiht die Dokumentation und das damit verbundene Teilen (share) der persönlichen Teilnahme eine Bedeutung über das individuelle Wahrnehmen hinaus. Das individuelle Wahrnehmen wird insbesondere dann zum Überpersönlichen, wenn die Veröffentlichung nicht nur in privaten, sondern auch in überpersönlichen Kontexten, wie z.B. auf youtubetrends oder als footage in den Nachrichtensendungen der klassischen Medien Verwendung findet. Das individuelle Wahrnehmen wird darüber hinaus bereits im Blick durch das Gerät, durch die Motivation zur Dokumenation von einer affektbeherrschten zu einer ästhetischen Wahrnehmung, die dann zu einer Überpersönlichen wird, wenn die Dokumentation auf den sie bestimmenden Veröffentlichungskontext hin entworfen wird. Dabei egalisieren diese “überpersönlichen” Effekte die einzelnen Dokumentationen, denn im Massenhaften verschwimmt das Originäre naturgemäss. Hier in diesem Fall, aber auch in allen anderen Dokumentationen von Massenbewegungen treffen die Egalisierungseffekte mit dem Sujet zusammen. Denn auch im riot geht die Einzelperson wie auch die Einzelperspektive in der kollektiven Dynamik unter. [Zur Illustration ein Grid von 2010]
Es ist noch gar nicht abzusehen wie diese heutige Form der Präsentation und Kommunikation mittels persönlicher bzw. individueller Videos weiter in Politik, Kunst und Leben eingreift. In wieweit sie Anteil an den jetzt geschehenden Veränderungen haben, ist nicht wirklich bestimmbar, dass sie aber Anteil haben, ist sicher! Inwiefern die Darstellung als Grid auf Webseiten wie youtubetrends noch den Einfluss potenzieren ist auch offen. Was das Grid als Darstellungsform hervor hebt, ist die zeitliche Gleichzeitigkeit ähnlicher Ereignisse und die Parallelität der Wahrnehmung an verschiedenen Orten. Das Grid erzeugt in der direkten Relation, über das unmittelbare bildliche Vergleichen ein Gefühl von Solidarität beim Betrachter und konstruiert eine kollektive Identität bei den Produzenten/Teilnehmern. Das simultane, parallele Abspielen potenziert erheblich die Intensität … wäre es möglich ein Grid vom Tsunami oder dem Reaktorunfall von Fukushima zu machen oder würde dies zu weit gehen?
Die oben angesprochene Distanz lässt ein ästhetisches Empfinden zu, dass es uns Menschen ermöglicht mit der furchteinflössenden Gewalt der Natur umzugehen :: sie wird zum Naturschauspiel!
curator: Sakrowski - title: meanwhile at youtube – date: 15.09.2011
curator: Axel Menning und Sakrowski title: YouVanitas date: 2010
vom 27. Oktober 2010 bis zum 29. Januar 2011 nehmen wir an der Ausstellung “J´VEUX PAS GRANDIR” im Le Cube, dem Pariser Zentrum für digitale Kreation, teil. Zu sehen gibt es von uns einen 8×6 Videogrid mit dem Namen Filling the Fade. In … Continue reading
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